參觀者在《最后的晚餐》復制品前觀賞。饒強攝

 

　　昨天下午，全球藝術教育推廣項目“達·芬奇的藝術：不可能的相遇”在中央美院美術館開幕。《蒙娜麗莎》《天使報喜》《抱銀貂的女子》等現今收藏于4個國家、11個頂級美術館中的達·芬奇作品，經過意大利相關機構的數碼掃描輸出后形成等大復制品，一次性呈現在北京觀眾面前。這項展覽的參觀票全價是120元。還在預售階段時，就有網友留言說，花120元看的卻是數碼復制品，有點貴。也有的觀眾說，那可是達·芬奇的復制品，貴點又何妨？

 

　　在美術館售票前臺，學工科出身的小邢陪著外地來的同學一起買票。她說：“我們沒買到80元優惠票，有點遺憾。全價120元算剛剛好吧，再貴可能我就要猶豫了。”但是同樣在買票的中國戲曲學院舞美系畢業生馮碩認為，“別說120元，220元也得來看啊，這可是難得一見的集中展出。”他說，“有的人愿意花120元看個展覽，有的人愿意加價兩三百元去買雙球鞋，哪個值呢？全在個人愛好。”

 

　　展覽并沒有安排在美術館內，而是在緊鄰美術館的一片空地上搭建了一個專門展廳。邁入展廳會發現，所有的復制品都鑲嵌在畫框里，呈現在一種特殊材質的布面上。看了大部分作品的羅女士說：“這都是打印出來的，我覺得票價有點貴。”旁邊，帶著一歲多寶寶來看展的王女士搭話，“還好吧，這120元是通票。除了這個，美術館里其他五個展也能看啊。”也有觀眾一邊拿手機拍照一邊嘀咕，“過癮！看原作就算湊上去，有的也隔著玻璃。哪兒可能離這么近拍啊。”

 

　　在最大的作品、40多平方米《最后的晚餐》壁畫復制品前，許多參觀者席地而坐長時間靜靜觀賞。中國畫院研究員王魯湘感慨，“終于看清楚這件作品了。我看過原作，但是距離太遠根本看不清細節。站在等大復制品跟前，才發現這幅壁畫里每個人物的腳刻畫得非常細致。”由于達·芬奇在繪制這幅作品時為了實現逼真的自然效果，摒棄了當時通行的“濕壁畫”畫法，導致這幅作品后來狀況逐漸惡化，幾次經歷大修。在復制品上，壁畫殘缺、剝落和修補痕跡也都如實反映出來。

 

　　“達·芬奇存世的繪畫作品不足20件。此次展覽中的17件作品，它們的原作分散藏于世界多地的美術館。就算你親自去到這些美術館，也不一定能一次看全。”央美美術館館長助理高高介紹，雖然是復制品，但這套復制品在全球只有一套，它們的展出也和原作一樣需要溫濕度控制。而且，呈現這些畫作的特殊材料背面排布著密密麻麻的電路，用來調節色調色溫，高度還原畫面質感。

 

　　針對觀眾對票價的不同意見，央美美術館館長張子康回應，“非營利藝術機構只有獲得更大支持和關注才有發展。以門票方式獲得觀眾支持，更能放大美術館的社會效益，逼著美術館把工作做好。”

 

　　說來有趣，達·芬奇生前就常常突破常規，如今在他逝世500周年的時候，還能跨越時空在北京引起爭論。而且，這項展覽也打破了中央美院美術館的多項常規。不僅120元票價是近年來央美美術館票價的高位，觀展時間也打破了17時30分閉館的習慣。在這項展覽開放期間，每周有4天（周三至周六）閉館時間延至21時。

 

　　即便開幕當天，美術館規定17時之后展覽才對社會公眾開放。當天不到17時30分，就有約50位購票觀眾走進展廳。到底貴不貴？許多觀眾已經用腳投了票。（李洋）

 

　　[責編：楊帆]

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