作曲家谷建芬：把古風古韻寫進童謠

　　把古風古韻寫進童謠

 

　　我就是希望孩子們通過傳唱這些歌曲，理解和喜愛我們的傳統文化，我把這些歌曲稱為“新學堂歌”。這些歌為孩子們和他們的祖輩架起了情感溝通的橋梁，也讓當下和歷史得以聯結。——谷建芬

 

　　13年前，我退休了。從事了一輩子音樂創作的我，當時聽到周圍不少人講：“現在的孩子都沒有歌唱了。”那些話，像針一樣，刺痛了我的心。看看電視上播的、社會上唱的，都是什么歌啊？沒有多少是適合孩子唱的，還有一些簡直是在污染孩子們的耳朵。出現這種情況，音樂人是有責任的。因此，寫了一輩子歌的我，決定將流行歌創作棄置一旁，全身心為孩子們寫歌，只為孩子們能聽著美好的歌聲長大。

 

　　為孩子們寫些什么樣的歌呢？既然是給年幼的孩子唱的，就應該具有啟蒙作用，這種啟蒙必須源自文化本體，形式簡單、內容深刻且適合傳唱。于是，我把目光投向那些千百年來久誦不衰、既朗朗上口又意蘊豐富的中華文化經典作品。剛開始，我試著為大家熟悉的一些古詩詞譜上曲子，共譜了6首。出發點很簡單，就是希望孩子們通過傳唱這些歌曲，理解和喜愛我們的傳統文化，我把這些歌曲稱為“新學堂歌”。

 

　　《游子吟》是第一批“新學堂歌”中的一首。我至今仍記得第一次在錄音棚里聽孩子們用稚嫩的童聲唱《游子吟》的情景。我本以為孩子們會嫌節奏太慢，打算把速度提快一點，不料一個小姑娘說，“奶奶，不要改，這像是我姥姥唱過的歌”。聽到這句話，我很欣慰。這說明“新學堂歌”為孩子們和他們的祖輩架起了情感溝通的橋梁，也讓當下和歷史得以聯結。

 

　　為經典古詩詞與傳統文化典范詩文譜曲，既面臨著音樂語言設置、文化解讀、傳遞方式等困難，還要兼顧孩子的聲線條件和理解能力。我通常先選出那些大眾辨識度高、教育意義強、文化代表性強的詩文經典，再弄懂詩文中的文化意義、哲學理念、思想內涵、民族精神，然后才能決定譜入怎樣的情緒與情感，設置何種音樂語言。為了打破古詩詞與現代音樂的界限，我將說唱音樂、戲曲音樂、民族音樂、地方音樂、古曲音樂、西洋音樂、現代音樂等一切符號，都化身為最原始的元素，再將這些元素重新提煉成音符、節奏和旋律，進而完成全新的音樂語言設置。

 

　　孩子們雖然喜歡這些歌，但要推廣起來卻不容易，想把它們加入中小學的教學大綱更難。十幾年來，我一直在家人的支持下，一邊為孩子們創作，一邊進行推廣演出活動。

 

　　剛開始的時候，由于沒有人愿意資助，“新學堂歌”的錄制一度中斷。幸好有老伴和女兒一直支持我。可2015年，先是老伴去世，8個月后女兒又走了。親人的離開，讓我悲痛欲絕。此后一年多時間里，我每天都呆呆地坐在鋼琴前，卻一個音符都寫不出來。后來，一些懷孕的準媽媽跟我說，她們每天都要給肚子里的寶寶聽“新學堂歌”。這讓我很感動。我告訴自己：我不能停下，為了孩子，為了這個國家的未來，我得繼續做這件事。

 

　　從2005年到2017年，12年時間，我共創作了50首“新學堂歌”。這些年，我一直有一個心愿，就是辦一場專門的“新學堂歌”音樂會。12年中，為這事，我和家人曾去敲過很多門，求過很多人，可一直沒人理會。2017年5月，在時任中國東方演藝集團董事長、總經理宋官林的支持下，重新編排的“新學堂歌”音樂會終于在國家圖書館音樂廳上演。當時，看著60多個小朋友，用他們稚嫩的聲音在舞臺上將“新學堂歌”唱響時，我落淚了。我對宋官林說：“我真的要跪下給你磕頭！”激動、高興、感慨、釋懷……那種心情真是說不清。

 

　　我今年83了。想想我都這個歲數了，人老了，總有走的一天。在中國，要走的老人總要在最后一刻把兒女叫到跟前，囑咐一些事。于我而言，這最后的事要囑咐給全中國的人聽，我多希望大家多想想孩子的事，而別只在“六一”這一天才想到孩子。

 

　　(作者：谷建芬，系我國著名作曲家，被譽為“改革開放后最重要的通俗音樂創作者和奠基人”，代表作品有《采蘑菇的小姑娘》《歌聲與微笑》《那就是我》《年輕的朋友來相會》《燭光里的媽媽》等，退休后，一直從事“新學堂歌”的創作和推廣工作。)

 

　　[責編：王春曉]

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