經典改編應成為文化創新的新起點 須符合藝術規律

　　去年9月，新版《紅樓夢》電影劇組宣布海選演員的工作啟動。日前片方透露，影片將于5月底正式開機，整體制作成本將超過兩億元。盡管今年被稱為“翻拍年”，但導演的“膽識”還是令觀眾悄悄捏把汗，甚至有人已經提前做好吐槽的準備。(《揚子晚報》5月28日)

　　對經典作品的改編與重拍一直是觀眾熱議的話題。近年來，除了四大名著的重拍外，還有三隊“楊家將”、兩個“李小龍”、三部“封神榜”、四個“孫悟空”、兩位“白娘子”、四個“關公”陸續重現熒屏。對此，專家、觀眾有褒有貶。

　　雖說經典同樣會在后人的不斷闡釋中煥發出新的活力，但是，影視業真到了沒新東西可拍、非得去爭相炒冷飯的地步了嗎？

　　近年來，經典翻拍與過去引起觀眾興奮相比，更多的是失望。這既反映了社會文化價值觀的多樣性，也折射出經典名著改編創作有所迷失。影視編劇的待遇比純文學創作者好得多，寫一部影視劇比寫一部小說的收入高許多倍。也許正因為編劇是個“挺來錢的活兒”，反倒讓不少編劇浮躁起來，只想著如何掙錢。改編經典作品，當然省事，尤其是那些缺乏真正創新的改編。

　　經典總會不斷被改編、重拍，但改編、重拍必須尊重經典、符合藝術規律。就拿此前《新西游記》對沙僧角色的開發來說，雖有亮點，但沙僧的臺詞，加入了一些惡搞元素，以至于插科打諢成了沙僧給人留下的主要印象。正如87版《紅樓夢》導演王扶林所說：“我們當時拍《紅樓夢》目的很簡單，就是要普及經典名著。要拍好《紅樓夢》必須充分理解原著，要把原著吃透，而這并不容易。”

　　改編經典、重拍經典，雖是文化傳承必不可少的一部分，但它遠不是終點，而應該是民族文化延續與創新的新起點。

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